李安并不指望在一开始就让孩子彻底搞明白他的观点，他知道这不太现实。
在课前引导过程中，他尽可能让孩子们从一种最原始的角去看待旋律。
这个简化的过程就是做减法，减去和声，减去节奏，减去节拍，只留下心电图一样的音高连接线条。
只有让孩子们先看到光秃秃的旋律线条，孩子们才能专注于当和声节奏节拍这些其他元素出现时，旋律发生了哪些改变。
或者说，孩子们在演奏一首作品时，如何避免旋律被其他因素干扰。
这是他教学体系中的一个重点，倾听。
“ok。”
李安回到钢琴前坐下，“现在让我们再次回到舒伯特的小夜曲，我们再试一试从中去找到你们熟悉的旋律。”
说罢李安摘下手表放到一旁，轻呼一口抬手落指，小夜曲的前奏响起，还是以大调和弦开场的小夜曲，孩子们依然在一开始有种别扭的感觉。
不过随着音乐展开，孩子们按照李老师的话去寻找他们熟悉的旋律线条。
在寻找过程中，为了清晰地抓住旋律线条，渐渐地大家反而不太在意和声的进行。
当大家都清楚地抓住旋律线条时，他们忽然发现这段旋律还是那么优美，尽管是在一种大调进行中。
而到了后面原曲中的大调部分，李安老师用小调和声演奏出的感觉又让他们仿佛回到了静谧的夜空下。
一曲结束，旋律没有变，但是给大家的感受完全不一样了。
“大家有没有经历过这样的情况。”
李安侧过身，抚琴问向讲台下方：“一首曲子弹着弹着忽然大脑短路，明明手指还在动，脑子里也知道接下来该弹什么，但就是感觉不知道自己在弹什么了。”
瞬间，所有孩子都举起了手。
李安示意大家把手放下，转身演奏了段激情四射的音乐片段。
孩子们听得激情澎湃，尤其是后面的部分，不知道李老师用了什么和弦，总之就是一个字——燃。
忽然收手，李安再次问大家：“我重复了几遍主题旋律。”
“两遍？”“一遍？”“三遍？”
各种回答都有，李安给出了正确答案，“三遍主题旋律一模一样，后面你们的注意力都到了我的左手，忽略了右手。”
“你们忽略了旋律。”
孩子们恍然大悟，他们之所以在弹琴的时候会出现不知道自己在弹什么是因为他们脑海里的旋律线断了。
“很多时候，当动人的和声进行出现，我们必须提防，我们的注意力始终都要留在旋律前进的过程中，如果旋律线在我们的演奏中断了，那所有的手指运动都会变成机械化。”
“旋律的展开必须时刻保持，说得再严肃一点，音乐的前进不取决于和声，和声只是燃料，而旋律进行才是发动机，作为演奏者的我们决不能被左手的和声干扰，和声服务于旋律，我们也必须倾听旋律。”
眼前一波绿色教学点+1升起，李安欣慰地点了点头。
“现在和我一起记住第一句话，右手演奏的旋律与左手演奏和弦无关。”
这次孩子们彻底明白了为什么开始李老师要把和声从旋律里踢出去，左手的功能怎么能和右手的功能混为一谈。
见孩子们似乎已经有点感觉了，李安也直接了许多：“那我们再看看节奏。”
说到节奏，孩子们可太有话说了，就算您不举例子我们多少也能想象出来和声与旋律是两样东西，毕竟是两只手弹的东西。
可节奏难道不是在旋律里面的吗！？虽然按您说的划出旋律线里面是没有节奏体现，但但但，那您倒是说说节奏不属于旋律，那它属于什么？
李安当然知道孩子们心里的想法，不过节奏的表现手法又是另一个课题了，而且他必须得先让孩子们明确节奏不属于旋律。
“来来来，干脆我也不弹了，”李安起身快步走到台下，“这样，我不选人，你们自己选，每组选出一个代表上来弹一弹，咱们就让你们自己弹，让你们自己听，好不好。”
这一番“挑衅”孩子们怎么能受得了，他们必须得派出自己组里弹得最好的人去接受挑战！
很快，各组孩子隔空选出了他们的代表。
一组巴赫小队：苗恒瑞
二组莫扎特小队：刘子谦
三组舒伯特小队：马昊
四组海顿小队：车琳
五组贝多芬小队：唐小星
五个孩子起身台上一站，这可以说是本次夏令营的最强演奏阵容了！
台下的小伙伴们很是兴奋，台上五人有点摸不着头脑，李老师要他们上来做什么呢。
李安把五个孩子聚到一起，小声吩咐起来。
哈？五个孩子听完心说就这么简单？
李安：“就八小节反复，简单吧。”
简单，太简单了。
可五个孩子都不敢说简单，几人你看看我我看看你，总感觉其中有诈似的。
“来，一人一台琴，我们马上开始。”
五个人分别坐到五台钢琴前，然后等待下一步指使。
“卡农大家都听过吧。”
台下：“听过！”
李安转脸看向五人：“咱们就按照你们的分组顺序，苗恒瑞一会你先弹，然后刘子谦进，马昊进，车琳进，唐小星进，明白?”
台上五孩齐声：“明白。”
李安退到一旁，全场安静。
片刻，“1，2，3，走。”
随着李安一声令下，苗恒瑞抬起右手开始演奏李老师刚才告诉他的旋律。
五个人里只有刘子谦弹过卡农，但是真的没关系，只有八小节来回重复，还只是一个手，李老师刚才已经告诉他们弹什么了。
优美的旋律从苗恒瑞指尖划出，就在一小节后，“刘子谦。”
刘子谦加入，苗恒瑞的演奏像是一颗石子落入平静水面，荡出圈圈涟漪。
“马昊。”
小胖子马昊加入，三个声部的交融感立马浮现，
“车琳。”
车琳加入，四个声部编制出一片婉转空灵。
“唐小星。”
最后唐小星加入的那一刻，五个声部如同彩虹，彼此独立又融合，营造出一片梦幻中的华美景象。
台下的孩子们听醉了，这样的卡农他们还是第一次听到，尽管只有八小节，没有后面的部分，但是无限的反复丝毫不单调，每一秒都有收尾的呼应，仿佛一台停不下来的永动机。
大家听到正入迷，“煞风景”的提示忽然出现，“哎我问问，不管你们把谁的演奏当做旋律，你们发现没有，旋律好像没有变化？”
确实，王小虎的注意力一直都在车琳的演奏上，旋律始终都没有变化，就是八小节循环反复。
“你们再听听，是不是他们的节奏已经和一开始不一样了？”
恐怖！
就在下一秒，当王小虎的注意力来到节奏，真的！！车琳的节奏怎么变得不一样了！
很多孩子都发现了这一点，音乐整体的韵律在不知不觉中已经变得和他们开始时听到的不一样了。
“停。”
台上的五个孩子停下，教室里的音乐戛然而止，李安问五人：“来告诉大家，你们五个弹的内容是不是一样的？”
五个孩子齐声：“是。”
台下蒙了，至少有三分之一的人以为五个人弹的东西是完全不同的！
李安接着问：“你们的节奏在反复的过程中有没有发生变化？”
五个孩子集体摇头：“没有。”
不可能！！
不可能！！
台下疯了，怎么可能！
李安嘴角一扬：“好的，掌声送给你们，弹得非常好。”
“哗——————————”
五个孩子带着掌声回到自己的座位，一坐下就被周围的小伙伴一阵“逼问”！
最终孩子们“泄气”了，原来在旋律不做改动的情况下，音乐的节奏和音律变化也会发生改变。
也就是说，旋律真的可以独立于节奏之外！并且还会影响节奏！？
不愿意相信也没有办法，事实就在大家眼前。
李安需要的现场效果已经达到了，“你们肯定想说因为是五个人一起弹轮奏，所以才让你们产生了某种幻觉，对吧。”
孩子们抓住救命稻草一般：“对！”
李安就在等这声对，“好。”
这次他自己坐到钢琴前，单手开始演奏意大利协奏曲的第一乐章。
演奏到27小节到30小节的时候，他放慢速度问，“注意高声部的fa-mi-fa，旋律有没有变化？”
孩子们：“没有！”
李安重复又弹，再问：“旋律有没有发生变化？”
孩子们确定：“没有！”
“ok。”李安起身拿笔在大屏幕上写出了这段旋律的谱子，当孩子们看到两段fa-mi-fa的节奏根本不同时，集体说不出一句话。
但李安像是不愿意放过孩子们一样，来到钢琴前让孩子们看着谱，听他弹，弹完他最后一次问：“旋律有没有发生变化。”
孩子们：“没有。”
李安：“那节奏呢？”
孩子们：“...”
瞎子来了也能看到谱子上两段a-mi-fa的节奏是不一样的。
现在对于孩子们已经不是变化的问题了，他们迫切地想知道这是为什么。
李安：“孩子们，音乐包含旋律，和声，节奏，等等等等。”
“但是我们把旋律、和声、节奏，等等等等拼在一起，就能等同于音乐吗？”
“为什么不等同，因为音乐是声音的艺术，它带给我们始终的是听觉感受，而非视觉。”
“你看到的未必是你听到的，旋律的本来面目其实一直都没有离开我们的耳边。”
“要学会倾听旋律。”
“和我一起念出第二句话，旋律与节奏无关。”
“旋律与节奏无关！！”
伴随着又一波教学点的增长提示，李安觉得自己可以回到第一个问题了。
“所以什么是旋律呢？”
孩子们已经瞪大眼睛准备着了，可紧接着他们却听到：“好像我们还是无法给他一个确切的定义。”
集体吐血...孩子们听到后面这句话好想一拥而上把李老师围起来！！
“不过我们可以得出的结论是，旋律是一种独立于和声、节奏、节拍之外的东西，有没有人反对。”
全班集体摇头。
“好，现在我们进入接下来的学习，表现手法。”
“今天我将和大家分享两种旋律的表现手法，一种是以音为中心的进行，一种是以走向为中心的进行。”
“先来说说第一种，以音为中心。”
李安坐到钢琴前为孩子们做示范，“大家一定还记得昨天的土耳其进行曲中，有一段这样的旋律。”
“当当当—”
激昂的单手旋律如同在三层楼梯之间有规律的上上下下，“从这里开始的级进后，旋律马上开始一系列的迂回下行，第二个完整小节开始的#dol表明了这个下行的开始。”
“同样类似的句子大家有没有遇到过？”
孩子们：“有！”
不但有，而且非常多，基本音阶式的练习曲里都有这样的句子，比如do-re-mi，mi-re-do。
“这里请注意，当我们演奏到最高点的音时，这里的旋律转折点已经出现。”
“我们弹一个完整的音阶，do-re-mi-fa-sol-la-si-dol-si-la-sol-fa-mi-re-dol，来告诉我，下行是从哪个音开始？”
“si！”“dol！”
教室里出现了两种答案。
李安：“是dol。”
“为什么，告诉我，c大调的上行音阶是由几个音组成的？！”
孩子们：“七个音！”
李安：“唱出来！”
孩子们：“do-re-mi-fa-sol-la-si！”
随着唱出c大调的上行音阶，孩子们心里已经明白了，从下一个dol开始，音阶进入下行。
“也就是说，走到最高音的dol，音阶出现转折，进入下行，以dol为第一个音的下行，能抓住关键吗？”
孩子们七嘴八舌，热情高涨。
李安继续引导：“好，当我们回过头再听音阶，最高音的dol已经不再是一个上行的结尾，而是下行的结尾，没有问题，那如果在我们演奏的过程中，遇到一段带有音阶性质的旋律，那么请问这段旋律的分句节点在哪？”
“就算它是下一小节的第一拍，所谓节拍里的重拍，它是不是就必须得重？！”
脑子里翁的一声，高年级的孩子顿时有种悟道的感觉。
小季觉得自己通透了！！
原来旋律分句还可以通过这样的方式来进行划分！
“很显然，它们无需再加重。”
李安再次用土耳其进行曲做示范，当最高音来临时，他只用轻描淡写的方式划过，然后做下行弹奏。
朗诵般的细微变化蕴藏在进行当中，使得整句听起来非常具有律动感。
“如果你加重，看似满足了节拍的需求，但实则却破坏了音乐本身进行的规律，告诉我，旋律与节拍有没有关系？”
孩子们：“没有！”
李安：“所以以音为中心的旋律表现手法就是最小单位音程间的自然奏法。”
眼前再一波教学点+1集体飘起，李安盘算着按照这个情况来看，今天的教学点任务应该没有任何问题。
不过讲到这，他也可以说是把自己的核心干货拿出一半了。